تحليل ثقافي – أخباركم – أخبارنا
لم تكن الأغنية العربية، في منتصف القرن العشرين، مجرّد تعبيرٍ فنيٍّ أو وجدانيٍّ عابر، بل كانت أداة سياسية فاعلة في تشكيل الوعي الجمعي وبناء صورة الزعيم والدولة. وفي هذا الإطار، برزت أم كلثوم وعبد الحليم حافظ بوصفهما صوتين متلازمين في خدمة المشروع الناصري، حتى صار يُقال إنّهما “مغنّيا البلاط”، لا بمعنى التبعية المباشرة فحسب، بل لأنهما شكّلا الركيزة الفنية لـ الشرعية العاطفية والسياسية التي سعى النظام إلى ترسيخها في وجدان الجماهير.
أولاً: أم كلثوم… من صوت الشعب إلى رمز الدولة
كانت أم كلثوم، قبل الثورة، نجمة الطرب الأولى في العالم العربي، ومعبودة الجماهير بفضل صوتها الأسطوري ومكانتها الرمزية التي جمعت بين الأصالة الدينية والحداثة الموسيقية.
لكن بعد ثورة يوليو 1952، أدرك جمال عبد الناصر أن صوتها لا يُقدّر بثمن في صناعة الإجماع الوطني. فصارت أم كلثوم صوت الثورة الرسمي، تُغنّي للجيش، للوطن، وللقائد، وتعيد صياغة الوجدان الجمعي على إيقاع المشروع القومي.
من “مصر التي في خاطري” إلى “والله زمان يا سلاحي” و“ثوار”، تحوّلت أغنياتها إلى نشيد دولة لا يقل تأثيراً عن الخطب السياسية.
وقد ساهمت هذه الأغاني في تحويل العاطفة الوطنية إلى طقس جماعي، يعيد للجماهير إحساس الفخر والانتماء في زمنٍ كانت فيه الأمة تبحث عن بطلٍ يخلّصها من الاستعمار والتجزئة.
ولعلّ سرّ نجاح أم كلثوم السياسي يكمن في قدرتها على الموازنة بين الجلال الفني والخطاب الوطني، فظلت “كوكب الشرق” قبل أن تكون “صوت الثورة”، مما جعل حضورها أعمق من مجرد دعاية للنظام.
ثانياً: عبد الحليم حافظ… صوت الحلم الناصري
إذا كانت أم كلثوم صوت السلطة وهيبتها، فإن عبد الحليم حافظ كان صوت الأمل والحلم.
جاء من جيلٍ تربّى في أحضان الثورة، ووجد في عبد الناصر صورة الأب الحامي والقائد المخلّص.
منذ أغنيته الشهيرة “إحنا الشعب” التي رافقت بداية الثورة، وحتى “عدّينا” بعد نصر أكتوبر 1973، ظلّ عبد الحليم هو المغني الرسمي للمرحلة، يلهب حماس الجماهير بصدقٍ عاطفي واندفاعٍ شبابي جعل منه “ضمير الثورة الغنائي”.
في أغانيه السياسية، نلمس انتقال الخطاب من الشعارات إلى الوجد الوطني: “بالأحضان”، “يا أهلاً بالمعارك”، “حكاية شعب”، “ناصر يا حرية”.
كانت كلماته تمزج بين الخطاب السياسي والعاطفة الرومانسية، لتصنع حالة وجدانية جعلت الزعيم نفسه يتحوّل إلى رمز حبٍ وافتتانٍ جمعي، لا مجرد قائد سياسي.
عبد الحليم لم يكن مجرد فنان يخدم السلطة، بل كان يؤمن فعلاً بالمشروع الناصري، ولذلك جاء أداؤه مشحوناً بالصدق والولاء، حتى قيل إنه “غنّى للثورة من قلبه، قبل أن يغنّي لها بصوته”.
ثالثاً: الأغنية السياسية كأداة للشرعية
الأغنية السياسية في عهد عبد الناصر لم تكن ارتجالاً فنياً، بل جزءاً من استراتيجية الدولة لبناء هوية قومية جديدة.
الإذاعة، السينما، الأغنية، وحتى المسارح، كانت تعمل بتناغمٍ لخلق سردية واحدة:
مصر هي القلب، وعبد الناصر هو النبض، والعروبة هي المصير.
ساهمت هذه الأغاني في تشكيل ما يُعرف بـ “الوجدان الجمعي العربي”، إذ غنّى العرب لعبد الناصر كما لو كانوا يغنّون لأنفسهم.
لكن مع مرور الوقت، ومع هزيمة 1967، بدأ يتسرّب الشك إلى تلك الصورة المهيبة، وتحوّل صوت الحماسة إلى مرثية للحلم، فغنّى عبد الحليم “عدّى النهار” بكلمات صلاح جاهين ولحن كمال الطويل، في لحظة نادرة من الصدق السياسي والفني، كشفت أن الأغنية السياسية ليست فقط أداة تمجيد، بل أيضاً وسيلة للمكاشفة الوطنية.
رابعاً: ما بعد ناصر… سقوط المشروع وبقاء الصوت
برحيل عبد الناصر، انهارت البنية السياسية للأغنية الملتزمة، لكن الذاكرة الصوتية بقيت.
تحوّلت أغاني أم كلثوم وعبد الحليم إلى وثائق وجدانية لتلك المرحلة، يستعاد بها زمن الحلم القومي كلما عصفت بالعرب الأزمات والانقسامات.
فحتى في زمن الاغتراب والخيبة، لا تزال “ثوار” و“أحلف بسماها” و“بالأحضان” تشعل في الوجدان العربي نار الحنين إلى زمنٍ كانت فيه الأغنية تصنع التاريخ لا تتبعه.
بين الفن والسياسة… من يخدم من؟
تطرح تجربة أم كلثوم وعبد الحليم سؤالاً أبعد من العلاقة بين الفنان والسلطة:
هل كانا يخدمان النظام الناصري أم أن النظام استخدم فنهما ليصوغ ذاكرته؟
الجواب ليس واحداً.
فالفنانان قدّما فناً عظيماً لا يمكن اختزاله في البروباغندا، لكنهما في الوقت نفسه ساهما، بوعيٍ أو بدونه، في إضفاء طابعٍ عاطفي على السلطة وجعل الزعيم جزءاً من الوجدان الشعبي لا السياسة فقط.
إنها مفارقة الأغنية السياسية العربية:
حين ترتفع بالمشاعر إلى ذروة الوطنية، لكنها في الوقت ذاته تحوّل السياسة إلى أناشيد وجدانية تذوب فيها الحدود بين الحبّ والوطن، بين الزعيم والفن، وبين الحلم والواقع.
ربما كانت أم كلثوم وعبد الحليم آخر من غنّى للسياسة بإيمانٍ لا مصلحة فيه، ولعلّ هذا ما يجعل أغانيهما – حتى اليوم – تُسمع كصدى زمنٍ لم يعد موجوداً، لكنه لم يمت بعد.
